コレクティヴ・アメイズメンツ・トゥループ［CAT］日本とオランダの協働アートプロジェクト2022年度活動レポート

かんさんは、アトリエ・エー初期の頃から通い続けるメンバーのひとり。普段の創作では、鋭い牙をもつ架空の生きものや、お気に入りの人物、ドレスなどファッションアイテムをモチーフにしています。絵のまわりには、いくつかのユニークな言葉が添えられ、「コロナ ウィズ」「レドス」「すれみ」など、文字の順番が入れ替わっていることも。絵について何か質問すると「そうそう」「ちがうちがう」など、ジェスチャーで答えてくれます。

インスピレーション・プログラムでの様子

インスピレーション・ツアーでは、手を後ろに組んで展示作品を覗き込み、各展示室の美術館スタッフに敬礼の挨拶をしながら巡りました。美術館に来るのは初めてというかんさん。作品をまじまじと観ながら「これ偽物よ」「あのおっさん（の絵）も偽物」などと衝撃のコメントが連発。結局、本物は見つからなかったというかんさんの本物を見つける旅は、これからも続きそうです。創作では「使うのは初めて」というアクリル絵の具と筆を手にとりました。興味深そうに色を確かめながら、木と草原を描いたあと、水が滝のように流れている様を表現していました。最後にはポスカを使って、いつものモチーフであるドレスが並んだ絵を描いていました。

アトリエ活動で、毎回最後に行う作品発表の時間では、いつも一生懸命自分の絵を説明してくれるゆかりさん。ピンク色やチェックなど、かわいらしいものが好きで、アトリエでも星のカービィや好きなキャラクターのグッズを持ってきて、それをモチーフに色とりどりのペンで絵を描いています。

インスピレーション・プログラムでの様子

インスピレーション・ツアーでは、小学生のとわのさん、いまさんと一緒に鑑賞しました。とわのさんといまさんの溌剌としたコメントが飛び交う傍で、ゆかりさんも「私も魚好きよ」「えびの口、ちょっとこわい」などと、小さな声でそっとコメントしてくれました。作品のタイトルにも興味を持ったようで、「題名はなあに？」とファシリテーターのひさえさんと寛子さんに質問しながら鑑賞していました。
創作では、いつもアトリエで描いている好きなキャラクターであるドラミちゃんの横に、奥村土牛の猫を描いた作品《閑日》（1974年）からインスパイアされた猫を描きました。ドラミちゃんと猫が隣同士でにっこり笑っている、ゆかりさんらしい作品が完成しました。

普段から美術館に行くのが好きなまさかずさん。アトリエ活動でも、「水木しげるの妖怪展」やデザインの展示など、観に行きたい展覧会のチラシを持参。そのチラシのイメージをもとに、抽象的な絵を描いています。お気に入りの電車の本をモチーフに描く絵も、まさかずさん特有の視点で独創的に表現されています。

インスピレーション・プログラムでの様子

インスピレーション・ツアーでは、一つひとつ丁寧に鑑賞しながら、構図や色についての好き嫌いや発見をファシリテーターのエリカさんに伝えていました。「（この絵には）オレンジをもっと足した方がいい、黒が足りない」など、まさかずさんらしいこだわりが感じられるコメントも。創作では、美術館の外観写真を見ながら、アクリル絵の具で表現しました。

驚いたのはその描き方と集中力。道路に面した階段部分を黒一色で、画用紙の端から細い絵筆で隅々まで丁寧に塗り込み、グレーの建物部分は絵筆を2本同時に持ちながら、空の部分は青い絵の具をつけたローラーで描きました。最後に、当日美術館のテラスに設置されていた「大竹伸朗展」の作品のひとつ、《宇和島駅》（1997年）のネオン管を描き足し、「どうしても完成させたい」とアトリエ活動終了の時間ギリギリまで粘り、力が抜けて立ち上がれなくなるほどの集中力で仕上げました。

アトリエ・エーにスタッフとしてかかわっているお母さんと一緒に参加している、小学2年生のとわのさん。アトリエ活動のあとにバレエの練習へ行く時は、シニヨンヘアで参加します。お気に入りの人形を色鉛筆で描いたかわいらしい作品シリーズがあります。

インスピレーション・プログラムでの様子

インスピレーション・ツアーでは、いまさんと一緒に次々思いついた感想を話しながら鑑賞していました。とわのさんは、かわいらしいものやゴージャスな雰囲気のある作品に特に惹かれていたようです。
創作では、美術館で特に印象に残った絵画、橋本明治《女優》（1967年）を色鉛筆で模写。構図を考えながら、自分が好きな色を取り入れて、洋服のふわふわした羽の部分も繊細な色使いで表現しました。

アトリエ・エーの初期から参加している、よういちろうさん。家族旅行で見た野生動物や風景から着想を得て絵を描いたり、ポケモンなど好きなキャラクターをモチーフにすることも。国旗や外国にも興味があり、スウェーデンの芸術家がアトリエに遊びにきた時には、青と黄色で、スウェーデンの国旗を描いて見せてくれました。

インスピレーション・プログラムでの様子

鑑賞した作品から連想した言葉を、どんどん伝えてくれたよういちろうさん。「あれは、虫」「あれは、歌舞伎」。抽象的な作品の中に、身近な人の顔が浮かんだようで「あれは、赤荻さんの顔」「洋子さんの顔もあった」など、豊かな想像力で教えてくれました。当日ボーダー柄の洋服を着ていたよういちろうさんは、特にモーリス・ルイスや山田正亮のボーダーをモチーフにした作品が目に留まったのだそう。線の色をいろんな国の国旗にたとえたコメントも印象的でした。

創作では、好きだったモーリス・ルイスの作品《No End》（1962年）から着想を得て、絵の具とハケで、画用紙にゆっくりと慎重に線を引いて表現しました。ボーダー作品が完成したあとは、マリオやルイージなど、いつものお気に入りのキャラクターの絵も描きました。

イラストレーターになりたいという夢があるひかるさん。鉄橋を渡る電車など、情緒あふれる風景を緻密な筆致で描く一方で、作品発表の時間にはダンスを披露する一面も。最近では、映画『トップガン マーヴェリック』にハマり、コックピットのイラストを描いて、発表時に映画の一場面を再現するパフォーマンスを見せてくれた。

インスピレーション・プログラムでの様子

普段から絵を描くのも鑑賞するのも好きだというひかるさんは、ファシリテーターの友子さんとともに、作品のタイトルやキャプションを読み込み、制作された場所などの背景について調べたりしながら、一つひとつじっくり鑑賞して巡りました。アルベール・グレーズの作品、《二人の裸婦の構成》（1921年）を観て「スターバックスを知っていますか？　あの人魚のロゴマークが2つに分かれているんです」とコメントしていたのが印象的でした。
創作の時間では、鉛筆で下描きをしたあと、アクリル絵の具や水彩の色鉛筆を駆使して、繊細なタッチで人魚のしっぽを丁寧に描きました。

幼いころから両親と一緒にアトリエ・エーに参加している小学4年生のケンタさん。恐竜の絵からマンガのキャラクターまで、力強い筆致で描きます。スケートボードや柔術、サッカーにバスケットボールと、いろんなスポーツに興味を持っています。

インスピレーション・プログラムでの様子

インスピレーション・ツアーでは、特に原田直次郎の龍の絵《騎龍観音》（1890年）が気に入ったのだそう。「龍が犬みたいでかわいい。自分も乗ってみたい」とコメント。戦争画の展示室では、軍服を着た兵士たちを観て「刀を持ってる」と、作品が描かれた時代の武器が気になっていたようでした。また、藤田嗣治の作品《哈爾哈河畔之戦闘》（1941年）の前では、絵画に描かれている空の色と陸上の戦車や兵士の対比について、「空の色がきれいだね。でも戦争。下は正反対」という感想を話してくれました。後日の創作では、絵筆を一気に走らせ大胆な構図で青い海と明るいオレンジ色の太陽を描いて発表しました。

アトリエ・エーがスタートした当初から参加しているメンバーのひとり。アトリエ活動では、いつも一番前の席に座って静かに絵を描いています。色鉛筆の繊細な色使いで描かれた「世界遺産」カクテルシリーズのほか、空想のカクテルの絵に《かぼちゃのこどもたちみんながあつまるばしょ》《青の町》《こんこん（キツネカクテル）》《すきな女のこの町（スモルレディカクテル）》といったタイトルをつけたシリーズも。アトリエにも毎回、コツコツと描き溜めたカクテル作品をクリアファイルにまとめて持参しています。

インスピレーション・プログラムでの様子

インスピレーション・ツアーでは、「家に飾りたいお気に入りの作品を探す」という視点から、ファシリテーターの横須賀さんに「家族だけに、これきれいだね、と見せたい」と伝えて一緒に鑑賞しました。鑑賞のポイントは、好みの絵であることはもちろん、額縁のデザインや、床からの高さなど。創作では、自宅に飾ったところを想像しながら選んだ萬鉄五郎《太陽の麦畑》（c.1913年）をはじめ、いくつかの作品写真をプリントアウトして持参。その上に、つよしさんオリジナルのカクテル作品や、「額縁をイメージして描いた」という花火の絵をコラージュ。100年以上前に作品を制作した作家たちとの時代を超えたコラボレーションともいえる作品が完成しました。

アトリエ・エーに、スタッフとしてかかわるお母さんと一緒に参加している、小学1年生のいまさん。猫が好きで、近所の地域猫の観察をしています。一匹一匹の特徴を絵と文字で描いたオリジナルの「地域猫調査票」をいつもアトリエに持参しています。

インスピレーション・プログラムでの様子

インスピレーション・ツアーでは、とわのさん、ゆかりさんと一緒に、気になる作品について次々会話が広がっていました。今道子の魚のエプロンをモチーフにした写真作品《潤目鰯＋エプロン》（1994年）の前で、とわのさんと「かわいい〜、でもこわい！」と手を取り合いながら鑑賞する場面も。
創作では、隣でとわのさんが好きな作品を模写している姿に触発されたのか、いまさんはインスピレーション・ツアーの中でも特に気に入った奥村土牛の猫を描いた作品《閑日》（1974年）をイメージしながら色鉛筆で描きました。「描いているところを見られるのが苦手」と、お母さんに大きな画用紙で仕切りをつくってもらい集中して作品を仕上げました。

小学一年生のチセさんのお母さんも、アトリエ・エーのスタッフ。いつも元気いっぱいで豊かな表情を見せてくれます。空想の生きものや季節的なものなど、多彩なモチーフからイマジネーションが豊かでカラフルな絵を描きます。

インスピレーション・プログラムでの様子

インスピレーション・ツアーでは、作品をひとつずつじっくり眺めながら、浮かんだ言葉を次々と口に出していました。最初はひとつの作品についての感想でしたが、だんだんと隣に並んだ作品同士が彼女の頭の中で物語としてつながっていき、展示空間全体のテーマを連想するところまでふくらみました。特に、モノクロの作品群を観て「泥棒に色を盗まれたの」と言っていたのが印象的でした。

創作では、小さな身体を目一杯動かして、大きな紙に大胆な抽象画を描きました。ローラーにいろんな色の絵の具をつけ、画用紙の上で混ぜたり、ローラーの隅を上手に使って細い線を描いたりと、独自の道具の使い方を発見していました。色や形によってチョコレートやバナナなど、食べものや物語を連想しながら描いていく様子は、インスピレーション・ツアーでの鑑賞方法にも通じていました。

いつも元気いっぱい、アトリエ・エーのムードメーカーけんたさん。好きな著名人を幾何学模様のように抽象的に描きます。日本中のお城や戦国時代の武将から、犬やカラスといった動物の習性まで、関心ごとも幅広く、「人間が勝手に“ペット”って呼ぶようになったんだけど、実はすごく頭がいい」など、ハッとさせられる言葉が飛び出すことも。

ふだんの絵

インスピレーション・プログラムでの様子

インスピレーション・ツアーでは、誰よりも速く全作品を鑑賞し終えたけんたさん。最初から最後までエネルギーを切らすことなく、どの作品に対しても熱く解説していました。古賀春江の絵画《海》(1929年)には「工場があって、個性がある作品。考えているということを示している」、山口啓介《王の墓》(1989年）には「ライブがありそう」といったコメントが印象的。美術館看視スタッフに「これは国宝級ですよね！」などと投げかける場面もありました。
創作では、筆ペンやアクリル絵の具を使っていつもの幾何学模様を描きながら、「美術館にまた一緒に行こうぜ！」などと、スタッフとのおしゃべりにも花が咲きました。おしゃべりしながらだったため、作品発表の時間までに描ききれず「これは最終的にこうなります！」と、余白にスケッチを加えて発表していました。

子ども好き、話し好きですっかりアトリエのムード・メーカーの一人となっているしょうまさん。イラストを描くことも好きで、妖怪やポケモンなど、好きなキャラクターをモチーフにしています。幼稚園生のはるきさんとはアトリエで出会い、大好きなポケモンをきっかけに、歳の差を超えてすぐに意気投合しました。

インスピレーション・プログラムでの様子

インスピレーション・ツアーでも、二人は同じグループでした。しょうまさんは、はるきさんに対し、お兄さんのような眼差しで、作品に近づきすぎないかなどを気遣っていました。作品を真横から観たり、足の間から逆さまに観たり、身体を使って自由にのびのびと鑑賞。
創作では、お互いに何を描いているかを時々気にかけながらも、それぞれ集中していました。しょうまさんは、美術館で観た迫力のある龍の作品をすっかり気に入り、スケッチブックに龍の絵を鉛筆で下描きして持参してくる力の入れようで、色や構図に頭を悩ませながらもカラフルな龍の作品を創作。はるきさんは、絵の具を混ぜてオリジナルの色をつくることに興味津々。創作の日がクリスマス間近だったこともあったからか、紫やグレージュなどが混ざったシックなもみの木の絵を完成させました。